Traducciones sobre un cuerpo de humus
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Traducciones sobre un cuerpo de humus es un proyecto que se inscribe en continuidad con mi investigación artística donde pienso la traducción como una traslación, una acción, un movimiento que lleva de un lado a otro la voz, el gesto, la memoria en múltiples escrituras rituales y vitales. Las piezas que conforman esta exhibición no son registros, sino inscripciones, escrituras posibles de la acción en continuidad.
Acciono junto al paisaje, la tierra, el entorno. Entro en relación con ese humus que me hace humana, humilde, cuerpo salvaje. Desde ahí, investigo y experimento buscando gestos que quizás existieron mucho antes, que tal vez tuvieron un sentido ancestral en ese territorio. Al entrar en ellos, entro también en una comunicación subconsciente con las memorias del lugar.
En las fotografías, videos, partituras y textiles hay acciones realizadas entre Argentina (Buenos Aires, Santa Fe, Catamarca, Patagonia) y España (Alicante, Madrid) en este tránsito búsqueda de no origen.
La exposición estuvo integrada por 34 piezas que articularon performance, fotografía, textil e imagen en movimiento. Cada una de ellas funciona como un nodo dentro de un ecosistema mayor, donde los lenguajes se contaminan y se sostienen mutuamente.
25 ACCIONES PARA ESCUCHAR VOCES DE OTROS MUNDOS
Performance duracional
¿Es posible
sintonizar con excedencias de existencia, presencias infraleves, mediante el gesto?
escuchar sus voces?
traducirlas con mis manos en el aire?
entrar en diálogo y fonar?
modificar el territorio sonoro con el vaivén de las campanas?
En esta performance duracional intento escuchar voces de otros mundos a través de amplífonos construidos por mí misma para tal fin. Estos dispositivos precarios funcionan como extensiones del cuerpo: prótesis de escucha, herramientas de traducción, umbrales sensibles entre lo visible y lo inaudible. No buscan amplificar un sonido reconocible, sino afinar la atención hacia presencias sutiles, infraleves, que exceden lo humano.
A partir del gesto, busco entrar en relación con esas presencias y traducirlas con mi propia voz. Las escribo como una médium —dejando que algo pase a través— y las afino como un sismógrafo, registrando vibraciones mínimas, movimientos casi imperceptibles del campo sensible.
En el espacio dispongo tres campanas que el público puede accionar, modificando el plano sutil de lo sonoro. A veces soy yo quien las activa; otras, el sonido emerge del gesto ajeno. Voces, campanas, respiraciones, escrituras y desplazamientos corporales se superponen y entrelazan, conformando un paisaje de múltiples capas donde lo audible y lo invisible coexisten, se afectan mutuamente y producen una escucha compartida.
DEVOCIÓN
Performance recorrido por el barrio de Malasaña + presentación del libro Archivo para recuperarme.
poner voz a lo no dicho,
de lo íntimo a lo público,
sostenidas
Devoción fue una performance–recorrido, una procesión afectiva por el barrio Malasaña de Madrid. Sucedió durante el atardecer de un sábado lluvioso y se sostuvo en el caminar compartido, la lectura a viva voz y el cuidado mutuo en el espacio público.
Junto a Maritza Vélez Sampedro y Ana Beltrán Porcar, caminamos tomadas del brazo por las calles del barrio. Mientras avanzábamos, leímos fragmentos de Archivo para recuperarme, escribimos con tiza sobre los adoquines, cantamos una nana y compartimos el secreto con quienes se sumaban al recorrido. Nuestras voces se fundían con el sonido de la lluvia, que intentaba borrar la escritura efímera, y con el brillo de las luces de la ciudad.
Al llegar a Galería CasaSur, nos mezclamos con el público y leímos al unísono un fragmento del libro. Luego, el ejemplar circuló de mano en mano: otras voces activaron la lectura y la novela performática volvió a desplazarse, multiplicándose en cuerpos ajenos.
La acción continuó con un diálogo junto a Romina Casile, una conversación viva —una danza de manos, ideas y palabras— en torno a Archivo para recuperarme: la noción de novela performática, los cruces entre autobiografía y ficción, la escritura expandida, las relaciones entre cuerpo e imagen, las personajas que habitan el libro y lo que implica mostrar al monstruo.
LUGAR Y AÑO
Galería CasaSur, Madrid. 12 al 19 de noviembre 2025
REGISTRO FOTOGRÁFICO
Lucila Bodelón